帕拉弗雷涅里的圣母
《圣母子与圣安妮》(又名《佩莱弗雷尼耶的圣安妮》)是卡拉瓦乔于1605-1606年创作的最著名的宗教画作之一。
历史
这幅作品是为教皇御马官兄弟会(Arciconfraternita di Sant’Anna de Parafrenieri)在圣彼得大教堂的祭坛而创作的。此外,它曾在梵蒂冈的圣安妮教堂展出,后因其对圣母的正统描绘而被移除。
红衣主教西皮奥内·博尔盖塞购得该作品后,这幅画与其他五幅卡拉瓦乔的画作一起悬挂在博尔盖塞美术馆中,这五幅画作分别是:《篮子里的水果男孩》、《大卫与歌利亚的头颅》、《病中的少年巴克斯》、《写作的圣杰罗姆》以及《施洗者圣约翰》。
画作的变迁从1606年4月8日艺术家收款的收据中有据可查,这表明该画作在此日期前已完成。然而,教会拒绝接受这幅画的原因尚不明确。一个假设是,这幅画被认为缺乏在公共和神圣场所展示所必需的庄重。
分析
这幅画的尺寸为292 x 211厘米,由佩莱弗雷尼耶兄弟会委托创作。艺术家以显著人性化的方式呈现了具有重要神学意义的概念,描绘了圣安妮——神圣恩典的化身——表现出被动的超脱。对于圣母的形象,卡拉瓦乔使用了与罗马圣奥古斯丁教堂的《洛雷托圣母》(或《朝圣者的圣母》)中同一模特。
毫无疑问,这是一幅当时非典型的圣母形象,可能会让一些当代观众感到震惊。圣母在她怀抱的儿子的帮助下踩踏象征邪恶或原罪的蛇。圣安妮,这幅画的荣誉对象,是一位目睹这一事件的年老、满是皱纹的祖母。摇摇欲坠的光环笼罩着蛇,蛇弹跳在光环上。玛丽和耶稣赤脚,耶稣是一个完全裸体、未受割礼的孩子。其余的部分在阴影中,人物在光线下变得宏伟。
假设这幅画是为了纪念基督的祖母,尚不清楚她在这幅画中满是皱纹的形象如何被视为尊重或图标化。根据贝洛里的说法,进一步的震惊应来自圣母玛丽暴露的胸衣。最后,可以假设耶稣的阴茎和脚的平行对角线暗示了两者都在与蛇作斗争,并且两者在隐喻上是等同的。
创作方法
最近的保护工作揭示了卡拉瓦乔在画布上使用切割的特点,这是一种他创作方法的特征。最初,圣母的光环与圣安妮(佩莱弗雷尼耶兄弟会的主保圣人)处于同一水平,她在旁观看这一场景。此外,清理工作影响了画作中色彩的亮度,特别是在蛇的身体上,那里有光线反射和从上方照射下来的光束。
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