佩鲁吉诺的圣母子
《圣母与圣婴》是佩鲁吉诺（皮埃特罗·范努奇）创作的一幅画作，现藏于罗马博尔盖塞美术馆。 这幅油画的尺寸为44 x 34厘米，展示于第九展厅。
历史
佩鲁吉诺是达芬奇的当代人，也是拉斐尔的合作伙伴（他对拉斐尔有很大影响），他在15世纪晚期创作宗教题材和肖像画，并经营两家工作室，将他独特的风格和形象传播到意大利中部。 据认为，他是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的学生，从1470年起，他与安德烈亚·德尔·韦罗基奥的圈子有联系，但也可能曾与桑德罗·波提切利合作。1480年至1482年间，佩鲁吉诺受命为梵蒂冈城的西斯廷教堂创作壁画，这些壁画后来被拆毁，为米开朗基罗的《最后的审判》（1535-41）腾出空间。
佩鲁吉诺的艺术作品通常以其“甜美”而著称，尤其是他优雅、虔诚的圣母和女性圣徒形象，背景是温柔的风景。然而，到16世纪初，他的作品风格已显得过时。据认为，他对19世纪英国的前拉斐尔派有很大的影响。
复制品
这幅画的复制品包括莫斯科普希金博物馆的一幅画布和剑桥菲茨威廉博物馆的一幅面板。在这幅画中，圣母坐在宝座上，精心抱着倒置的圣婴，这与1497年在法诺圣玛利亚教堂中的祭坛画中的形象相同，在这幅画中，佩鲁吉诺的风格得到了更新，预示了拉斐尔的优雅。
分析
圣母的头部倾斜，用一种常见的发型勾勒出她的脸庞，中间分开，两侧和耳朵上方编着辫子，这种发型是佩鲁吉诺经常使用的主题。 背景中的风景与两幅复制品中的风景不同。
在所有三个案例中，艺术史专家都认为这些艺术作品可能不是原作，艺术家可能得到了助手的帮助。无论如何，在1833年的遗嘱中，这幅作品被记录为佩鲁吉诺的作品，其来源不明。
文艺复兴时期的意大利画家们努力使他们的人物更具人性化，以缩小崇拜者和神圣人物之间的差距。在佩鲁吉诺的《圣母与圣婴》描绘中，没有宝座或荣誉布来象征他们的崇高地位，只有简单的光环。文艺复兴时期的观众会认识到红色长袍意味着圣母可能是君主和神圣之爱的化身。 她的蓝色斗篷，典型的天国之爱和真理的颜色，在肩部有一颗金星，暗示了她的一个头衔“海星”和“我们的救赎港口”。母亲和婴儿之间缺乏互动以及他们的冷漠使这个祈祷图像避免了世俗化。
阅读乔瓦尼·贝利尼的《圣母与圣婴》。
作者： 佩鲁吉诺
彼得罗·佩鲁吉诺（1446/1452 – 1523），本名彼得罗·瓦努奇，是意大利文艺复兴时期翁布里亚画派的画家，他发展了一些在高文艺复兴时期经典表达的品质。拉斐尔是他最著名的学生。佩鲁吉诺是最早使用油画技法的意大利专业画家之一。他的一些早期作品是为英杰萨蒂修士院创作的大型壁画，这些壁画在佛罗伦萨围城期间被毁。他还为他们创作了许多卡通草图，这些草图被用于制作彩绘玻璃，效果非常出色。
另请阅读
