基督的安放

《基督降架》是彼得·保罗·鲁本斯创作的基督降架的画作,创作于1602年。 这幅画作以前曾归于安东尼·范戴克。

历史

彼得·保罗·鲁本斯被认为是欧洲巴洛克时期的天才,他在1601-1602年首次逗留永恒之城期间创作了这幅画作。 他在1601-1602年期间受委托为圣十字架大教堂的圣赫勒拿小堂绘制了三幅作品,并在1606-1608年为新教堂(圣玛丽亚大教堂)绘制了祭坛画。
鲁本斯不仅在17世纪初的罗马绘画中留下了重要的印记,还接触到了提香的作品,这从画作中的不同元素可以看出。这幅画作的出处不明,比第二展厅的另一幅画作晚得多才进入博尔盖塞美术馆。它首次在1833年的信托中被记录,并被归于安东尼·范戴克

画布两侧可能为了适应更大的框架而被加宽。

描述

前景中的墓碑上安放着死去的基督的身体,模仿古代带有浅浮雕的石棺;祭坛上哭泣的葬礼天才和牺牲的元素展示在短边之一,以及长边之一的一部分。墓碑上的荆棘冠和钉子也指向了上帝之子的牺牲。

分析

这幅画对基督的神性与人性之间的化身主题进行了伟大的诠释,介于死亡和潜在的未来生命之间。所有的颜色和光影都在肉色调中。
鲁本斯受罗马雕塑的影响显而易见,古代祭坛上的牺牲场景尤其是在人物的高浮雕中体现出来。 画作的浓密色彩质感归功于提香的许多后期作品,而空气中的颤音和柔和的节奏则让人联想到科雷吉欧的艺术作品。在画作的黑暗区域中突然闪现的光芒表明,鲁本斯最初与他同时代的卡拉瓦乔的明暗对比实验进行了竞争。

Borghese Gallery in Rome,
Book a Visit

作者: 彼得·保罗·鲁本斯爵士

Peter Paul Rubens

彼得·保罗·鲁本斯爵士 (1577-1640) 是一位佛兰德艺术家。他被认为是佛兰德巴洛克传统中最具影响力的艺术家。鲁本斯极其饱含激情的作品参考了古典和基督教历史的知识方面。他独特而时尚的巴洛克风格强调运动、色彩和感性,继承了反宗教改革时期兴起的直接、戏剧性的艺术风格。鲁本斯擅长制作祭坛画、肖像、风景画以及神话和寓言题材的历史描绘。

style="display: inline;">