神圣与世俗之爱

《神圣与世俗之爱》(意大利语:Amore Sacro e Amor Profano)是提香于1514年创作的油画,属于他职业生涯的早期作品。

历史

据推测,这幅画是由威尼斯十人议会秘书尼科洛·奥雷利奥委托创作的,他的纹章出现在画作中心的一个石棺或喷泉上,以庆祝他与年轻寡妇劳拉·巴加罗托的婚姻。 查尔斯·霍普在1976年的一篇文章中早期提出的识别中,认为画中描绘了一位身穿白衣的新娘,坐在丘比特旁边,陪伴着爱神维纳斯。然而,许多艺术史学家试图解读这幅画的图像符号,虽然达成了一些共识,但这幅画的主要意义,包括中心人物的身份,仍存在争议。

这幅画的名字首次记录于1693年,当时被列为《神圣之爱与世俗之爱》,这可能完全不反映原始概念。

描述

两位相貌相似的女子坐在画作中心一座雕刻的古罗马石棺上。它看起来像一个喷泉,装饰有浮雕,模仿古罗马石棺的形状。水是如何进入的尚不清楚,但看起来是一个复杂的闭合源,通过其中的一个铜流口从两位女子之间流出稳定的水流。在基座附近可以看到尼科洛·奥雷利奥的纹章。
在两位女子之间有一个小翅膀的男孩,可能是丘比特的儿子和维纳斯的伴侣。这孩子凝视着水面,把玩耍的手放在水中。左边的女子衣着华丽,她的衣服现在普遍被认为是新娘的服装,尽管过去曾被认为是妓女的典型服装。 她的头发上戴着一种圣洁的花——桃金娘,这也是新娘佩戴的花朵。相反,右边的女子赤身裸体,只有腰部覆盖着白布,并披着一件红色斗篷,斗篷搭在一只肩膀上。裸体的女子坐在喷泉的边缘,一只手放在边缘上,另一只手拿着一个冒烟的容器,很可能是装着橄榄油的灯,在晨光中发出烟雾。

穿衣女子靠在一个带盖的容器上,容器内的内容物被各种原始方式描述,尽管不可能看到里面是什么。在20世纪,人们认识到,与最初的印象相反,如果这幅画代表了神圣与世俗之爱的形象,那么穿衣的女子是“世俗之爱”,因此裸体的女子是“神圣之爱”。

石棺正面的雕刻场景尚未得到普遍接受的解释。埃德加·温德描述它们:“一个男人被鞭打,一个女人被拖着头发,另一匹失控的马被牵走。”穿衣女子背后的风景向左上方移动,似乎是一座城堡或村庄,被防御塔环绕。此外,附近还有两只兔子。裸女背后的风景则向下延伸到水对面的城镇,那里有教堂塔楼和尖顶。两名骑马男子带着猎狗狩猎,一只兔子在追逐狗,牧羊人喂养着一群羊,一对恋人相拥。

分析

学者们将注意力集中在两位女性形象的对比上。有一个雕塑先例:普林尼记载普拉克西特列斯雕刻了两尊维纳斯雕像,一尊穿衣,另一尊裸体。尽管她们相似,但这两位女子代表了右边的永恒价值和左边的世俗价值的对立。
关于这个主题的讨论中,有一种假说认为它可能代表了弗朗切斯科·科隆纳在1499年出版的《爱欲斗争梦》中的两位女性角色波莉娅和维纳斯的形象。其他版本认为它是对爱的表现或丰饶的象征。

此外,这幅画的隐秘主题可能与影响文艺复兴艺术的柏拉图哲学有关。因此,它可能暗示了基督教和异教的美或天上与人间的理想。按照新柏拉图主义的学说,丘比特混合水源,象征生命之源,代表了作为天地间中介的爱(潘诺夫斯基,1939)。

2000年,这幅画采用了一种X射线荧光光谱的变体进行分析,鉴定出了提香使用的颜料。分析显示了铅白、蓝铜矿、铅锡黄、亮红色和黄赭石。

Borghese Gallery in Rome,
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作者: 提香

Titian

提香·维切利或维切利奥(1488/90-1576),是文艺复兴时期的意大利画家,被认为是16世纪威尼斯画派的重要成员之一。提香是最具多样性的意大利画家之一,在同时代人中被誉为“小星之中之太阳”(引用但丁《天堂篇》中的最后一句)。他创作了肖像画、风景背景以及神话和宗教题材的作品。他的绘画方法,特别是在色彩的运用和应用上,影响了晚期意大利文艺复兴时期的其他画家以及后来的西方艺术世代。

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