神圣与世俗之爱
《神圣与世俗之爱》(意大利语:Amore Sacro e Amor Profano)是提香于1514年创作的油画,属于他职业生涯的早期作品。
历史
据推测,这幅画是由威尼斯十人议会秘书尼科洛·奥雷利奥委托创作的,他的纹章出现在画作中心的一个石棺或喷泉上,以庆祝他与年轻寡妇劳拉·巴加罗托的婚姻。 查尔斯·霍普在1976年的一篇文章中早期提出的识别中,认为画中描绘了一位身穿白衣的新娘,坐在丘比特旁边,陪伴着爱神维纳斯。然而,许多艺术史学家试图解读这幅画的图像符号,虽然达成了一些共识,但这幅画的主要意义,包括中心人物的身份,仍存在争议。
这幅画的名字首次记录于1693年,当时被列为《神圣之爱与世俗之爱》,这可能完全不反映原始概念。
描述
两位相貌相似的女子坐在画作中心一座雕刻的古罗马石棺上。它看起来像一个喷泉,装饰有浮雕,模仿古罗马石棺的形状。水是如何进入的尚不清楚,但看起来是一个复杂的闭合源,通过其中的一个铜流口从两位女子之间流出稳定的水流。在基座附近可以看到尼科洛·奥雷利奥的纹章。
在两位女子之间有一个小翅膀的男孩,可能是丘比特的儿子和维纳斯的伴侣。这孩子凝视着水面,把玩耍的手放在水中。左边的女子衣着华丽,她的衣服现在普遍被认为是新娘的服装,尽管过去曾被认为是妓女的典型服装。 她的头发上戴着一种圣洁的花——桃金娘,这也是新娘佩戴的花朵。相反,右边的女子赤身裸体,只有腰部覆盖着白布,并披着一件红色斗篷,斗篷搭在一只肩膀上。裸体的女子坐在喷泉的边缘,一只手放在边缘上,另一只手拿着一个冒烟的容器,很可能是装着橄榄油的灯,在晨光中发出烟雾。
穿衣女子靠在一个带盖的容器上,容器内的内容物被各种原始方式描述,尽管不可能看到里面是什么。在20世纪,人们认识到,与最初的印象相反,如果这幅画代表了神圣与世俗之爱的形象,那么穿衣的女子是“世俗之爱”,因此裸体的女子是“神圣之爱”。
石棺正面的雕刻场景尚未得到普遍接受的解释。埃德加·温德描述它们:“一个男人被鞭打,一个女人被拖着头发,另一匹失控的马被牵走。”穿衣女子背后的风景向左上方移动,似乎是一座城堡或村庄,被防御塔环绕。此外,附近还有两只兔子。裸女背后的风景则向下延伸到水对面的城镇,那里有教堂塔楼和尖顶。两名骑马男子带着猎狗狩猎,一只兔子在追逐狗,牧羊人喂养着一群羊,一对恋人相拥。
分析
学者们将注意力集中在两位女性形象的对比上。有一个雕塑先例:普林尼记载普拉克西特列斯雕刻了两尊维纳斯雕像,一尊穿衣,另一尊裸体。尽管她们相似,但这两位女子代表了右边的永恒价值和左边的世俗价值的对立。
关于这个主题的讨论中,有一种假说认为它可能代表了弗朗切斯科·科隆纳在1499年出版的《爱欲斗争梦》中的两位女性角色波莉娅和维纳斯的形象。其他版本认为它是对爱的表现或丰饶的象征。
此外,这幅画的隐秘主题可能与影响文艺复兴艺术的柏拉图哲学有关。因此,它可能暗示了基督教和异教的美或天上与人间的理想。按照新柏拉图主义的学说,丘比特混合水源,象征生命之源,代表了作为天地间中介的爱(潘诺夫斯基,1939)。
Book a Visit2000年,这幅画采用了一种X射线荧光光谱的变体进行分析,鉴定出了提香使用的颜料。分析显示了铅白、蓝铜矿、铅锡黄、亮红色和黄赭石。