基督的沉积
《基督下葬》（Deposizione di Cristo），又称为《巴格里奥尼祭坛画》（Pala Baglione）、《博尔盖塞下葬》或《下葬》，是拉斐尔创作的油画。 画作上署名并标有日期“拉斐尔·乌尔比纳斯·1507”（Raphael. Urbinas. MDVII）。此外，这是佩鲁贾的阿塔兰塔·巴格里奥尼为纪念她被杀的儿子格里弗内托·巴格里奥尼而委托创作的中央祭坛画。画作是木板油画，尺寸为179 x 174厘米。
历史
巴格里奥尼家族是佩鲁贾及其周边地区的领主，他们也领导佣兵部队。 1500年7月3日，佩鲁贾发生了一场特别血腥的事件，格里弗内托·巴格里奥尼和一些愤怒的家族成员密谋在夜间杀死巴格里奥尼家族的大部分成员。根据家族传记作者马塔拉佐的记载，格里弗内托的母亲阿塔兰塔·巴格里奥尼在这场血腥事件后拒绝为儿子提供庇护。当他返回城市时，他跑向家族的幸存者詹·保罗·巴格里奥尼，后者通过屋顶逃生。
阿塔兰塔改变了主意，赶去找她的儿子，但只赶上看到詹·保罗及其随从杀死她的儿子。 几年后，阿塔兰塔委托拉斐尔在圣弗朗西斯科·阿尔·普拉托家族教堂创作一幅祭坛画，以纪念格里弗内托。
拉斐尔花了两年时间创作这个项目，并在两阶段和众多准备草图中进行发展。
这是年轻的拉斐尔在佩鲁贾的几项大规模委托中最后一项。 他已经为同一教堂绘制了奥迪祭坛画（现藏于梵蒂冈），以及其他伟大的作品。这一新委托标志着他成熟风格的形成。这幅画在教堂中保存至1608年，之后被一伙为红衣主教侄子西皮奥内·博尔盖塞工作的团伙强行带走。
为了安抚佩鲁贾市，教皇委托乔瓦尼·兰弗兰科和阿尔皮诺骑士制作了这幅画的两份复制品。阿尔皮诺的复制品至今仍在佩鲁贾。 尽管1797年被法国人没收并在巴黎的卢浮宫展出，但1815年返回了博尔盖塞美术馆，除了被带到梵蒂冈博物馆的画作底部装饰画。
分析
作为这幅戏剧性作品构图的模型，艺术家借鉴了佩鲁吉诺1495年创作的《哀悼基督》，现藏于皮蒂宫。然而，后者体现了基督坐在地上，这是当时的习俗。他在研究个人形象和整个图像的准备草图上做了大量工作。最终结果可能是通过拼接两个草图创造出来的。
描绘的场景既不是下葬也不是埋葬，而是介于两者之间。 从背景可以理解这一点：右边是髑髅地山，即受难与安置的地点，左边是将要进行安葬的洞穴。因此，两位没有光环的男子用一块亚麻布抬着死去的基督。他们和基督形成了一个强有力的V形对角线。右边抱着基督的年轻人被认为是被杀的年轻人的形象，即格里弗内托本人。除了抬尸体的两人，圣约翰和尼哥德慕站在后面和左边，抹大拉的玛利亚则握着基督的手。
在最右边，另一个稍微靠后的群体中，有三位玛利亚支撑着昏倒的圣母玛利亚，她可能因为极度悲伤而晕倒。上帝之母跪着的姿势非常不舒服，身体扭曲得很厉害，衣褶也很锐利。尽管在其他著名作品中也能看到这一点，但其位置似乎直接受到了几年前米开朗基罗创作的《多尼圣家》的启发。
在色彩方面，拉斐尔平衡了强烈的红色、蓝色、黄色和绿色的使用，并通过生动的玛利亚·抹大拉握住死去的基督的手，创造了微妙的身体色调对比。
祭坛画
以前，祭坛画不仅包括主面板。 此外，还有一个顶饰，现在可以在佩鲁贾的翁布里亚国家美术馆找到。
顶饰讨论了“在基路伯荣耀中的上帝之父，为他的儿子祝福”。此外，主板还包括一个框架，至今仍在，装饰有由带翼的小天使喂养并加冕的狮鹫。最后，还有一个由三个单色元素组成的底座，代表了底座上的神学美德。此外，这三块面板在祭坛画的底部排成一行，描绘了希望、慈爱和信仰。
作者： 拉斐尔
拉斐尔·桑西奥·达·乌尔比诺（1483-1520），简称拉斐尔，是意大利高文艺复兴时期的画家和建筑师。他的艺术作品以形式的清晰、构图的简洁和视觉上对新柏拉图主义完美人类之美的实现而著称。与米开朗基罗和达·芬奇一起，他构成了那个时期三位杰出大师的传统三位一体。
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